艺术帮助奢侈品牌从故事走向历史

奢侈品的困难在于能够给人一种稀缺的感觉。当然，个性化已经取得了实质性的进展，生产运行现在比十年前更加有限。最有效的品牌设法通过精明的营销驾驭现实的数量和风险。但没有什么能取代独特产品的魅力，无论是一种非凡的体验还是一种非凡的物品。然而，鉴于商业模式至少依赖于一定程度的可复制性，奢侈品很难复制这些类型的产品。

事实上，我相信奢侈品可以从艺术界学到很多东西。而且，随着时间的推移，奢侈品牌已经成为一些最大的展览赞助商，并建立了自己的画廊和基金会，其中最著名的是巴黎的卡地亚和路易威登基金会以及佛罗伦萨的古驰和菲拉格慕博物馆，这也就不足为奇了。

上周，期待已久的巴黎皮诺收藏馆将向公众敞开大门，沿袭其成功的威尼斯景点的足迹。Pinault家族是Kering的主要股东，Kering拥有一系列奢侈品牌，从Gucci和Saint Laurent到Balenciaga和Bottega Veneta。有趣的是，这个系列更多的是与家族的传统而不是品牌产生共鸣。

随着时间的推移，与艺术家的合作也培养了品牌的吸引力，而路易威登与当代艺术家村上隆）近20年前的合作对该行业来说是一个决定性的时刻。因此出现了许多其他引人注目的伙伴关系。

奢侈品需要营销、广告、包装、公关等等。艺术不需要任何东西。艺术是关于物体的，你不需要围绕它做什么。你可以解释它，把它放到上下文中，并证明它为什么重要。但归根结底，它应该是自给自足的，市场将决定什么会坚持、有价值，什么会消失。

艺术是最好的奢侈品。它是独特的，普遍的，世界性的，永恒的，并持有其价值。根据马斯洛的需求层次，它是“自我实现”的工具。它通常不起作用。但是，正因为如此，如果你有时间和金钱的话，这是必不可少的。它是一个价值的仓库。这也是为什么最具代表性的品牌和它们最具代表性的系列产品在世界表现出色的原因。